A estas alturas el Metal ya ha explorado una buena parte del Universo conocido y sus creencias. Se ha escuchado hablar de paganismo y ateísmo con frecuencia, renacer a antiguos dioses y rendirles homenaje… así como también al mismo Lucifer. Pero quizá una de las facetas del ser humano que menos se han rozado o por lo menos divulgado en el Metal es el Cristianismo. Y de esto trata Seven Angels, que de alguna forma es una banda que se formó para transmitir un mensaje que a estas alturas, para muchos, parece lejano y borroso. Quizá hasta desconocido. Una joven agrupación oriunda de Brasil con un sello y postura que quizás pocas bandas tengan en estos momentos. Con ustedes, SEVEN ANGELS.

Power Metal, y del bueno desde el 2000; esto le valio ser teloneros de nada más y nada menos que Nightwish, y Helloween. Además de recorrer países como Chile, Paraguay, y otros de sudamerica. En su haber tienen dos discos “Faceless man”, y “The Second Floor”.

Integrantes y gustos musicales:
Karím: Gusto del Heavy tradicional como Manowar, Saxon, Iron y de grupos más nuevos como Sonata Arctica, Dark Moor, Stratovarius.
Debora: Power Metal, Heavy y Hard Rock.
Eliezer: Heavy y Power Metal.
Rafael: Progresivo, Power Metal y Clásico.
Ricardo: Thrash y Power Metal.

Muchas veces abreviada solamente a FF5, en sus inicios se llamaba “The Phamily”, luego paso a llamarse “The Brothers” y de alli a su nombre actual, es una banda que mezcla de rap, post-hardcore, alternative rock, punk rock, club oriented crunk, y de repente un sonido mas nu metal.

La banda ya a tocado en grandes escenarios, como son el Alive Festival, el Warped Tour, Creation Festival, Vertical Fest, Lifest, Rock the Light, Kings Fest, Portable Sound, Cornerstone Festival, y todo esto en un lapso de solo 3 años. Apariciones varias en televisión y revistas dieron aún mas atención a la banda.

FF5, usualmente clasifica su estilo como “crunk rock”. En muchas canciones utilizan sintetizadores, combinados con riffs bien nu metaleros.

La banda en varias ocasiones fue acusada de tener cierto parecido musical con Marilyn Manson, de lo cuál FF5 trato de distanciarse, ya que no es la imagen que desean, en palabras del vocalista: ” Nosotros queremos hacer música para Dios, pero al mismo tiempo, queremos hacer música que la gente disfrute y que no apaguen su receptor al escucharnos”.

Su último material “Dance or Die”, lanzado este año 2008, ya recibió una gran cantidad de críticas positivas, y su último video “Never Let Me Go” ya se encuentra en las principales cadenas televisivas.

“Love Addict” – FF5

PAX se forma en 1991, en Paraguay La banda pasa los primeros 3 años en constantes giras y conciertos . PAX tiene la oportunidad de grabar su primer disco bilingüe, UNIDAD, luego de participar en un evento a nivel nacional con Marcos Witt, en Paraguay.
El disco se edita simultáneamente en Paraguay y Argentina, bajo el sello Producciones Cristianas Asociadas. Suena en las principales radios de ambos países, y coloca varios temas como sencillos radiales. A partir de ese año, PAX realiza giras internacionales, promocionando UNIDAD. Este disco es una revelación para el mercado musical de rock en esa época, y cruza fronteras hacia otros países sudamericanos como Chile y Uruguay. Esto ocurre en 1994.

A partir de ese año, PAX realiza giras internacionales, promoviendo UNIDAD. Luego, un segundo trabajo discográfico, INTERMINABLE, editado en 1996, encuentra a PAX explorando el lado acústico, y apoyando la placa con más extensas giras internacionales. Este lado acústico forma parte permanente del estilo de Pax durante los siguientes 10 años.

Durante los últimos años de la década de los 90 y principios del 2000, PAX comparte escenario y giras con Scott Wenzel, vocalista de la legendaria banda Whitecross. Con el nuevo milenio, PAX graba un EP, SALVADOR, y lo promociona con más giras internacionales, participando de megaconciertos, entre ellos el de Cristock, en Chile, en el 2003.

En los años 2005 y 2006, PAX graba un nuevo material bilingüe (Español-Inglés), FRAGIL(E). Realiza dos giras por Japón, en mayo 2005 y diciembre 2005-enero 2006. Para la primera gira, Pax vuelve a editar INTERMINABLE. Esta placa discográfica es un éxito en Japón, y se agotan todas las copias editadas para esa gira. En la segunda gira, la banda lleva FRAGIL(E), que también es todo un éxito.

“El pez es pez cuando está vivo; el pez es un ‘pescao’ cuando está muerto. Pero un pescao vivo … imposible pero cierto. Jesús fue el primer ‘pescao vivo,’ porque una vez muerto, resucitó y sigue obrando en nosotros. Y todo lo que toca su Palabra, aunque esté muerto, vivirá”

Esta banda, que fusiona el rock con los sonidos del folclore colombiano y letras apuntadas al público joven, fue fundada por Giovanni Olaya tras una crisis familiar que lo tenía en medio de una familia destruida, con una madre llorando, una hermana triste, un padre sin autoridad y un hermano sumergido en el mundo de las drogas. Esto último fue lo que lanzó a Giovanni a buscar la forma de que su hermano escuchara, al menos, la palabra de Dios. En su búsqueda Giovanni encontró en la música el modo perfecto de transmitirle de Cristo a su hermano. Compuso canciones como “El paraguas” y “El rancho”, que comenzaron a rendir sus frutos cuando el hermano de Giovanni decide dejar su vida pasada para encontrarse con el Dios de su hermano.

En agosto de 2001 es cuando Giovanni funda Pescao Vivo y convoca a Gerson Pinzón y Efrén Palacio para completar la banda en ese entonces. No conformes con comenzar a ser populares en el circuito cristiano, decidieron atravesar las cuatro paredes de la iglesia para llevar su música y su mensaje a quienes no conocen a Cristo. Así llega su primer disco, en 2004, titulado homónimamente, con el cual recorrieron todo su país y gran parte de Latinoamérica y Estados Unidos.

Para este segundo disco con ConRitmo, Pescao Vivo integra a dos músicos más: Heider Cuadrado e Iván Olaya, el hermano de Giovanni, principal impulsor de la carrera de éste.

El proceso previo a este regreso tan esperado tuvo condimentos que son bien dignos de destacar. Desde ganar el Premio Shock como mejor banda de fusión en 2005, en Colombia, pasando por destacadas actuaciones en los megaconciertos “Tú Live” y “Nuestra tierra”, al lado de reconocidos artistas seculares como Juanes, Fonseca, entre otros, hasta llegar a ser la banda que abriera los conciertos de La Ley, en la gira que despidió de los escenarios a la agrupación chilena.

Con “La cura para todos los males”, Pescao Vivo intenta contar a quien lo escuche que todas las personas pueden salir victoriosas de las dificultares y peligros que el mundo prepara, pero siempre a través de Jesucristo, quien es el médico que presenta “La cura para todos los males” (Mateo 9:12). Esta es la meta que Pescao Vivo persigue con esta producción.

No obstante, Pescao Vivo mantendrá su curso en el mercado secular, promoviendo el mensaje de Cristo a los perdidos. Como bien dicen sus integrantes, “cada vez que exista una oportunidad de llevar el mensaje de Dios, habrá un Pescao Vivo actuando como luz en medio de las tinieblas”.

Santo Remedio es una agrupación musical de rock en español con temáticas profundas que nos llevan a reflexionar sobre la situación cotidiana. La mayoría de los temas son de la autoría de Rodrigo Silva, quien también se dá a la tarea de realizar los arreglos, grabación y producción.

Los sonidos en cada tema complementan el sentido en cada composición que resulta en una mezcla afinada y actual. Santo Remedio nace en el año 2000 en el noroeste de México, en una ciudad llamada Nogales. La banda fue fundada por Rodrigo, el líder y vocalista, originario de la de Nogales, Sonora, México. Quien desde temprana edad comenzó en el ambiente musical, primero como baterista en un grupo de su ciudad y después como líder y vocalista de Santo Remedio. .

Jorge Pazos, el bajista de la banda es el primero que se integra a Santo Remedio junto con Rodrigo. Jorge abraza este sueno con entusiasmo y se solidifica a la agrupación. En su búsqueda de un baterista encuentran a Ely Ibarra que rápidamente también abraza la visión y se integra a ellos.

Rodrigo, Jorge y Ely, coincidieron en su interés de formar una banda de Rock en español y fué en cuestión de días después de conocerse que se lanzan al vacío bien armados solidificando lo que hoy conocemos como “Santo Remedio”. Iniciaron tocando en su ciudad y en los alrededores de ella; en ocasiones abriendo el telón para bandas y cantantes de renombre, y en otras en sus propios conciertos.

En septiembre del 2003 terminan su primera producción llamada “buscándote” la cual fué lanzada en el teatro de su ciudad, y donde Santo Remedio dejó una huella de excelencia que hasta ahora los destaca. Las estaciones de radio local promovieron su música, y para su sorpresa, hubo una gran aceptación de parte de la audiencia.

Definitivamente “nadie es profeta en su propia tierra”, sin embargo la banda experimentaba lo contrario en su lugar de origen. En marzo del 2005 la compañía disquera Vástago producciones muestra interés en estos chicos, y para Mayo del mismo año realiza un relanzamiento de la ya existente primera producción bajo el mismo nombre de la banda.

En septiembre del 2003 Santo Remedio termina su primera producción llamada “Buscandote” la cual fue lanzada en el Teatro de la Ciudad de Nogales, Sonora donde Santo Remedio dejó una huella de excelencia que hasta ahora los destaca.

En marzo del 2005 la compañia disquera de Jesús Adrián Romero, Vástago Producciones, muestra interés en estos chicos y para mayo del mismo año realiza un relanzamiento de la primera producción bajo el mismo nombre de la banda.

Ahora Santo Remedio lanza su segundo producción que ha sido esperada por todos sus fans con muchas ansias. Santo Remedio no rompe esquemas, pero si sorprende por su talento y por la franqueza de sus temáticas.

Su estilo rock en español es una llamativa propuesta, con arreglos muy actuales y guitarras que llevan la energía que todos buscamos, aunque no ajena a las piezas más suaves. Así, con su música, dejan que la ley de la gravedad los lleve sin remedio a tocar sentimientos y lo más profundo del corazón.

Es un grupo proveniente de Canadá, formado en 1997. La banda ya tiene 5 discos de estudio grabados, el mas reciente titulado “The Flame in all of us” del año 2007.

El vocalista Trevor McNevan y el baterísta Steve Augustine son también miembros de su proyecto paralelo llamdo “FM Static”.

El primer disco de Thousand Foot Krutch`s fue “That´s What People Do”, que fue lanzado de forma independiente en 1998. La banda recién logró un gran impacto en la escena del rock cristiano, al lanzar su próximo CD, titulado “Set it off”, en el año 2000. El sonido de este disco fue distinto con marcadas influencias de nu metal, rap, impactaron tanto en radios seculares como cristianas.

En el año 2003, TFK firma con el conocido sello Toot & Nail Records. Su disco “Phenomenon” vendió al instante unas 200.000 copias, conviertiendo el disco en uno de los más vendidos en la historia de la disquera y dejando 4 singles entre los más populares de las radios locales.

El 19 de Julio de 2005, lanzan su disco de larga duración “The Art of Breaking”, producido por Arnold Lan. En este álbum dejan completamente de lado el sonido del nu metal de sus discos anteriores, para concentrarse más en elementos del hardcore. El Single “Move” escaló hasta el puesto 16 del Billboard Mainstream Rock.

Con colaboración de otros artistas y grupos invitados, lanzan en septiembre del 2007 un álbum totalmente diferente de vuelta, dejando su rapcore, por un sonido más rockero en su disco “The Flame in All of Us”.

TFK normalmente actua en unos 200 conciertos por año, teloneando a otros grupos de su disquera, como también yendo de gira con bandas amigas, entre ellas se cita a Hawk Nelson.

Para el verano del 2008, TFK se unió al tour promocional del nuevo disco de Skillet, banda con la cuál recorrerió aproximadamente unas 30 ciudades entre Marzo y Mayo.

Thousand Foot Krutch – “move”

Éowyn es un artista de Nashville con un sonido de rock industrial y una presencia escénica teatral que te deja totalmente cautivado con la intriga emocional. A muchas personas les resultan difíciles las comparaciones, su estilo es tan único como su nombre. Su corazón grita por tocar la vida de los jóvenes de todo el mundo.

En su más reciente álbum “Silent scream” la atención se centra en alentar a los que son atrapados por la depresión, la ira, la soledad o inseguridades a clamar por la ayuda de Jesucrist. Como Eowyn explica ella misma, “rompe el corazón ver a la gente mal. No puedo dejar de llorar, porque entiendo lo que está pasando, y yo realmente se como sus vidas pueden ser completas de vuelta.”

“Silent Scream”, fue producida por Travis Wyrick (POD, Pillar, Discíple). Con un estilo que está lleno de rock industrial de sonido, imágenes inspiradoras vocal y una poderosa, dramática presencia, este álbum está configurado para hacer una posición dominante en el mercado. La honestidad en sus letras y voz hipnótica se mejoraron gracias a la adición de integrantes del grupo Pillar, que participaron en el proceso de escritura, así como en grabar el álbum. Rob Beckley de Pillar contribuye con sus gritos en la pista de título, “Silent scream” Cada canción rompe fronteras emocionales y pide al oyente a dejar de ser silenciosa pero a gritar para pedir ayuda. Eowyn dice a sí misma “Espero que mi público incursione en una más profunda relación honesta con Dios. A veces creo que tratan de esconderse de Dios. Pero la hermosa realidades que a Dios realmente le importas”

La artista ya cuenta con 3 discos en su haber, el primero lanzado en el año 2004 llamado “Shattered Illusions”, el segundo álbum titulado “Identity” en el 2006, y ahora el último “Silent Scream” 2008.

“Silent Screams” – Éowyn

Flatfoot 56 (Pie Plano 56) es un grupo cristiano de Celtic/punk. Originarios de Chicago, Illinois. El uso del grupo de gaitas escocesas altas ha llevado a su clasificación como una banda punk celta.

La banda se formó en el verano de 2000 como una banda de 3 integrantes. Los tres miembros originales, que son hermanos (Tobin Bawinkel, Justin Bawinkel, y Kyle Bawinkel. En la temporada de Navidad de ese mismo año, ya estaban actuando en su primer concierto. En enero de 2001, la banda añade Josh Robieson (gaita, guitarra, mandolina) a la línea y la banda acoplo el altiplano de gaitas y una segunda guitarra en su sonido.

En 2001 graban su primer demo, luego en el verano de 2002, la banda grabó su primer álbum de larga duración, titulado Rumble de 56. Esta grabación se hizo en Rockford, Illinois, en un estudio llamado el Noise Chambers. Su segundo álbum, Waves of War, fue puesto en libertad en 2003. Su canción, “That’s OK,” fue muy difundida en las Radios Estadounidenses.

Al año siguiente, Flatfoot 56 actuó en el Festival de Cornerstone en Illinois, delante de más de 70000 personas. Fue en este concierto que la banda lanzó su álbum Knuckles Up. Ha sido el disco más vendido de la banda. La banda ha firmado con Flicker Records y ha re-puesto en libertad “Knuckles Up” a través del nuevo sello. Su cuarto disco, “Jungle of the Midwest Sea”, fue puesto en libertad el 15 de mayo de 2007.

Kyle Bawinkel, Justin Bawinkel, y Tobin Bawinkel participaron en el Real Rangers y recibió la Medalla de Oro de progreso.

Flatfoot 56 comúnmente alienta y organiza una variación en un círculo llamado el Meat Grinder (pozo triturador de carne), que se ha vuelto inmensamente popular entre los aficionados.

“Warriors” – Flatfoot 56

El nuevo single “Flush”, del ex guitarrista de Korn, Brian “Head” Welch, se puso a disposición en iTunes a principios de esta semana y ya está en las radios de los EEUU (y en NTN). La pista es el primer álbum en solitario, Welch, que está programado para ser lanzado el 9 de septiembre.

Welch expresó: “Después de tres o cuatro álbumes de éxito con Korn, me vi obligado a tener que componer siempre con el objetivo de mantener el éxito y no fue divertido. Con este álbum, he vuelto a hacer el amor. Es muy tranquilo y emocionante poder componer sin ningún tipo de presión para ser popular o lo que sea. Hice lo que estaba sintiendo. “

El título del álbum es el título de su biografía “Sálvame de mí mismo: ¿Cómo ha encontrado a Dios, Salir Korn, Drogas, y vivió para contar su historia”, que fue lanzado el año pasado.

Welch salió del KORN a principios de 2005 para convertirse al cristianismo. Anunció su salida de la banda y su devoción a Cristo delante de 10.000 personas en una gran iglesia de Bakersfield, California.

El músico dice que su rutina como estrella de rock y la adicción a las drogas en varios de ellos fueron destruyendo su vida y su relación con su hija.

Head estará hablando (contando su testimonio) en el Cornerstone Festival, en Bushnell Illinois. En la página web de Brian “Head” Welch podrán saber de sus últimas movidas, como también escuchar algunas de sus músicas. http://www.brianheadwelch.net/

Banda de rock originaria del estado de Texas, One Minute Halo ha firmado recientemente con Dallas-Based con el sello Empíric Records y planean poner en libertad su álbum debut “Agains the Grain” a principios de 2009. El proyecto tendrá distribución nacional vía Empíric Records y Universal/Fontana.

Vocalista Jeromy Moorehead, guitarristas Joey Catalano y Terry Johnson, el bajista Chris Downs y el baterista Brian Butts son los integrantes de One Minute Halo. Ya tocaron con bandas muy reconocidas como Taproot, Sevendust, Filter y Kittie, la banda se nutre de turs, la acumulación de cientos de espectáculos para afianzar su sonido. Su música es fuerte, dinámica y melódica, con un recurso lírico universal que se refiere a una variedad de oyentes.

“Estamos muy entusiasmados sobre el despertar de este gigante musical, One Minute Halo”, dice Charles A. Cheshire, Jr, presidente de Empiric Records. “Hemos sido testigos de primera mano de la dedicación de estos jóvenes, tanto la espiritualidad, así como profesionalmente, y conocer su pasión por la creación de una gran música, y las ganas de bendecir a otros como lo ha hecho con nosotros.”

Para dar una idea a los aficionados del próximo álbum, One Minute Halo publicó un EP de cuatro canciones titulado “Places” el 1 de julio. Las cuatro canciones que también aparecen en la larga duración del álbum que fue producido por el componente de Noah Henson y Travis Wyrick (POD, Pillar, 10 years, Discípulo). Como una promoción especial, los aficionados que compran el EP recibirán el disco de larga duración “Agains the Grain” por unos cinco dólares.

El single debut de la banda titulado “Under the Blue Skies” explora la lucha de decir adiós a sus seres queridos que dejan en favor de la guerra, al tiempo que piden la gracia de Dios para hacer frente a la soledad, el hambre, las lesiones y la muerte. Musicalmente la banda quema todos los barriles, una mezcla melódica con sutil dinámica, y coros muy grandes sirven como plataforma de su sólido Rock.

One Minute Halo es administrado por Michael “Kalel” Wittig del Pillar, junto con JMA Música, y este otoño la banda se unirán a compañeros rockeros “Spoken” por un período de tres semanas en septiembre. El grupo también está programado para aparecer en “Shout Fest” este otoño. Para obtener más turísticos fechas e información, véase el www.oneminutehalo.com o www.myspace.com/oneminutehalo.